Montagsfrage: Maerchenstunde?

„The Iron Druid Chronicles“ von Kevin Hearne

In den „Iron Druid Chronicles“ von Kevin Hearne spielen Mythologie und verschiedene Religionen eine große Rolle. Im Zentrum steht der 2.000 Jahre alte irische Druide Atticus O’Sullivan, der im Verlauf der neun Hauptbände der Reihe immer wieder mit göttlichen Entitäten und Sagengestalten in Konflikt gerät. Der Mehrteiler ist meiner Meinung nach ein guter Ausgangspunkt, wenn ihr euch mit der Thematik befassen wollt. Der Autor bietet seinen Leser_innen eine Art Crashkurs durch die Mythen unterschiedlicher Kulturen, wodurch ihr euch einfach herauspicken könnt, was euch interessiert und dazu dann weiter recherchieren könnt.

Die Reihe beginnt mit dem ersten Band „Hounded“. Nicht alle Bände sind gleichermaßen überzeugend, aber mir hat die Lektüre insgesamt viel Spaß gemacht, weil die Handlung spannend ist und ich Atticus als sympathischen, witzigen Protagonisten wahrnahm. Oh und er hat einen irischen Wolfshund namens Oberon, mit dem er sprechen kann – der heimliche Star der Reihe.

„AERA: Die Rückkehr der Götter“ von Markus Heitz

Wenn ihr vom Konzept der Göttlichkeit genauso fasziniert seid wie ich, kann ich euch „AERA: Die Rückkehr der Götter“ von Markus Heitz ans Herz legen. Heitz ist ja bekannt für seine düstere Urban Fantasy – in diesem Roman geht es aber nicht um Vampire oder Werwölfe (die ja irgendwie auch jeweils ein Mythos sind). Stattdessen untersucht der Autor eine höchst spannende Frage: Was wäre, wenn alle antiken Götter und Göttinnen mehr als Legenden wären und sich plötzlich in unserer modernen Welt manifestieren würden?

Um diese Frage zu beantworten, lässt er seine Leser_innen den Interpol-Ermittler Malleus Borreau begleiten, der international Verbrechen aufklärt, die (angeblich) mit den Göttlichen in Zusammenhang stehen. Ich mochte Malleus nicht, da er jedoch weiterhin Atheist ist, betrachtet er die göttliche Präsenz aus einer interessanten, kritischen Perspektive. Deshalb fand ich das Buch dennoch sehr anregend.

„Alice“ von Christina Henry

„Alice im Wunderland“ ist kein Märchen im klassischen Sinne, ich würde jedoch nicht zögern, diese Geschichte von Lewis Carroll trotzdem als Märchen zu bezeichnen. Christina Henry hat mit „Alice“ eine hervorragende Adaption geschrieben, die meiner Idealvorstellung dieser Gattung ziemlich nahe kommt. In ihrer Version ist die berühmte Protagonistin die Insassin einer Psychatrie, weil ihr niemand glaubte, als sie 10 Jahre zuvor blutüberströmt von einem Kaninchen und einer Tee-Party erzählte. Sie entkommt, als in der Anstalt ein Feuer ausbricht und begibt sich auf eine Reise, die ein hypnotisches Zerrspiegelbild des originalen Abenteuers darstellt.

Ich mochte Henrys verdrehte, finstere Variante des Kinderbuchklassikers sehr, weil ich das Gefühl hatte, dass die Autorin die inhärente Natur und Bedeutung des Originals zielsicher erfasst. Besonders das latente Gewaltpotenzial des Wunderlands arbeitet sie überzeugend heraus und brachte mich so dazu, mir Carrolls Geschichte noch einmal aus einer neuen Perspektive vor Augen zu führen. Wirklich eine fantastische Adaption, die ich begeistert empfehlen kann.

„Die Todesengel“ von Jim C. Hines

Bei dieser Empfehlung dürfte es sich wahrscheinlich um die unbekannteste meiner Liste handeln. „Die Todesengel“ ist eine Tetralogie, die der Autor Jim C. Hines schrieb, um berühmten Märchenprinzessinnen die Kontrolle und Deutungshoheit über ihre Geschichten zurückzugeben. Er beleuchtet vor allem das, was nach „Und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ passiert und porträtiert die formalen Fräulein in Nöten als starke, selbstbewusste und selbstbestimmte Frauen, die keine Männer brauchen, um Abenteuer zu bestehen und für ihre Ideale einzutreten.

Deshalb fand ich die Reihe ganz wunderbar, obwohl sie schriftstellerisch sicher nicht perfekt ist. Die Idee, Märchenprinzessinnen zu empowern, die traditionellen Klischees auf den Kopf zu stellen und die alten Geschichten aus einer neuen Perspektive zu beleuchten, begeisterte mich so sehr, dass ich über Mängel hinwegsehen konnte. Die Reihe startet mit „Drei Engel für Armand“, da ich diesen Band allerdings gelesen habe, bevor es meinen Blog gab, habe ich ihn nicht rezensiert. Meine Rezensionen des zweiten Bandes „Die Fiese Meerjungfrau“ und der zwei Folgebände sollten euch aber einen zuverlässigen Eindruck davon verschaffen, wie Hines seine Adaptionen gestaltet.

„The Lunar Chronicles“ von Marissa Meyer

Okay, diese Reihe kennt ihr bestimmt. In ihren „Lunar Chronicles“ verfolgt Marissa Meyer ein ähnliches Konzept wie Jim C. Hines: Im Fokus stehen Märchenheldinnen, denen sie die Möglichkeit schenkt, ihre Geschichten selbst zu schreiben. Im Gegensatz zu Hines‘ Reihe spielt diese jedoch nicht in einem fantastischen, sondern in einem futuristischen Setting. Meyer beginnt mit einer Adaption von „Aschenputtel“ und stellt die Prinzessin im ersten Band „Cinder“ als Cyborg vor. Den Auftakt fand ich noch nicht überragend, aber mit Fortschreiten des Mehrteilers war ich mehr und mehr beeindruckt von Meyers schriftstellerischem Talent. Das Finale „Winter“ konnte ich sogar mit fünf Sternen auszeichnen.

Besonders toll fand ich, wie viele verschiedene Identifikationsmöglichkeiten Meyer besonders ihren jungen weiblichen Leserinnen bietet. Meiner Meinung nach ist das genau der Auftrag, den Jugendliteratur erfüllen muss und dass ihr das im Kontext von Märchen, die ja eigentlich sehr traditionelle Rollenbilder zeigen, gelungen ist, feiere ich enorm.

„A Long, Long Sleep“ von Anna Sheehan

„A Long, Long Sleep“ ist ebenfalls eine futuristische Adaption, dieses Mal von „Dornröschen“. Auch hier ist das Empowerment der Protagonistin eine wichtige Facette, Anna Sheehan geht aber noch einen Schritt weiter und untersucht darüber hinaus die äußerst tiefgründe Frage nach dem Recht auf Leben. Mich hat dieses Buch komplett überrascht, denn ich hatte befürchtet, dass es sich um eine kitschige, schnulzige Nacherzählung des Märchens handelt. Das ist überhaupt nicht der Fall, auch wenn die Handlung eine Wendung enthält, die wirklich extrem tragisch ist. Sheehan geht damit jedoch sehr respektvoll um, übertreibt es nicht und lässt die Fakten für sich sprechen.

Wenn ihr immer schon mal wissen wolltet, was mit Dornröschen geschah, nachdem sie aus ihrem jahrzehntelangen Nickerchen erwachte, seid ihr mit diesem Roman wirklich gut beraten. Es ist ein echter Geheimtipp. Nur von der Fortsetzung „No Life But This“ solltet ihr die Finger lassen.

Fazit

Als ich meine Auflistung zusammengestellt habe, ist mir aufgefallen, dass es in vielen meiner liebsten Märchenadaptionen darum geht, die Rollen der Figuren zu hinterfragen. Offenbar ist das ein Faktor, der für mich in der Neugestaltung dieser alten Geschichten sehr wichtig ist. Ich habe darüber nachgedacht, warum das so ist. Für die Antwort auf diese Frage komme ich wieder zu den Geschichten-Archetypen zurück.

Ich glaube, ich bevorzuge Adaptionen von Märchen, Mythen und Sagen, in denen Figuren Chancen erhalten, die sie traditionell nicht hatten, weil ich mir wünsche, dass sich der positive Wandel in unserer Welt in diesen Narrativen widerspiegelt. Diese neuen Interpretationen beweisen mir, dass wir als Menschheit eine Entwicklung durchmachen und ich live dabei bin. Gerade weil ich – gemeinsam mit allen anderen Menschen dieser Erde – in der ersten Reihe sitze, kann ich unseren Fortschritt nicht immer wahrnehmen. Aber wenn ich eine Adaption lese, in der sich die Prinzessin plötzlich fragt, ob sie den Prinzen überhaupt heiraten will, kann ich ihn sehen. Und das macht mir Hoffnung.

Welche Märchenadaptionen könnt ihr empfehlen?

Ich freue mich wie immer sehr auf eure Beiträge und Kommentare und wünsche euch allen einen märchenhaften Start in die neue Woche!
Alles Liebe,
Elli ❤️